Η ΜΠΛΕ ΩΡΑ Μυθοπλασία της Liss-Anett Steinskog I Νορβηγία
Μάρτιος 2026
Η Μπλε Ώρα: Μια Σπουδή στους Αθόρυβους Μηχανισμούς της Βοήθειας
Κείμενο: Σουλτάνα Κουμούτση
Υπάρχει ένας συγκεκριμένος όρος στο νορβηγικό λεξιλόγιο, η Blåtime, ή «μπλε ώρα», που περιγράφει εκείνο το μελανό, ινδικό μεσοδιάστημα του λυκόφωτος, όταν ο ήλιος έχει πια χαθεί αλλά η νύχτα δεν έχει ακόμα επιβληθεί. Είναι μια στιγμή που ορίζεται από την παροδικότητά της — ένα τρεμάμενο παράθυρο όπου η ορατότητα θολώνει και η βεβαιότητα κλονίζεται. Για τη σκηνοθέτρια Liss-Anett Steinskog, αυτό το μετεωρολογικό φαινόμενο αποτελεί κάτι περισσότερο από έναν τίτλο· είναι μια ηθική γεωγραφία. Στην τελευταία της ταινία μικρού μήκους, The Blue Hour, το σκηνικό είναι ένα αδιάφορο παντοπωλείο σε μια μικρή πόλη, ένα νησί από σνακ και τσιγάρα κάτω από το φως του φθορισμού, που γίνεται η σκηνή για ένα υπόκωφο, υψηλού ρίσκου δράμα του ανθρώπινου ενστίκτου.
Η υπόθεση είναι απατηλά απλή, θυμίζοντας την μινιμαλιστική ένταση μιας ιστορίας του Raymond Carver. Η Nina, μια δεκαεννιάχρονη υπάλληλος που φορά ακόμα το διστακτικό «δέρμα» της ύστερης εφηβείας, συναντά τον Julian, έναν δεκατριάχρονο του οποίου η παλικαριά τροφοδοτείται εμφανώς από το αλκοόλ. Καθώς εκείνος καθυστερεί στο κατάστημα, αρνούμενος να επιστρέψει στο σπίτι, η Nina παγιδεύεται στην τριβή ανάμεσα στην ψυχρή ακαμψία του πρωτοκόλλου και σε μια αναδυόμενη, σπλαχνική αίσθηση ότι κάτι δεν πάει καλά.
Η Steinskog, με καταγωγή από το Rogaland και σπουδές σκηνοθεσίας στο Κολλέγιο Τεχνών και Κινηματογράφου του Nordland, αποφεύγει την κλινική οξύτητα του ψηφιακού κινηματογράφου για χάρη του απτού, ζωντανού «κόκκου» του Super 16mm. Σε μια κουλτούρα που καταλαμβάνεται ολοένα και περισσότερο από τις «τέλεια επιμελημένες» επιφάνειες των μέσων κοινωνικής δικτύωσης —εκεί όπου η τρωτότητα συχνά αναπαρίσταται παρά βιώνεται— η επιλογή του φορμά είναι μια σιωπηλή πράξη εξέγερσης. Η υφή της ταινίας αγκαλιάζει τη μουντζούρα και τη σκιά, υπονοώντας ότι η αλήθεια σπάνια βρίσκεται σε υψηλή ευκρίνεια.
Με αφορμή την πρεμιέρα του The Blue Hour στο Psaroloco International Film Festival 2026, καθίσαμε με τη Steinskog για να συζητήσουμε για το «βάρος του κοινού», τη θορυβώδη σιωπή της εφηβικής επανάστασης και το γιατί η πραγματική σύνδεση μπορεί να συμβεί μόνο όταν σταματήσουμε να προσπαθούμε να διαχειριστούμε τα πάντα μόνοι μας.
Λις-Ανέτ Στάινσκογκ
Η Λις-Ανέτ Στάινσκογκ είναι Νορβηγίδα κινηματογραφίστρια από το Ρόγκαλαντ. Κατέχει πτυχίο (bachelor) από το Πανεπιστήμιο του Άγκντερ (UiA) και σπούδασε σκηνοθεσία στο Κολλέγιο Τεχνών και Κινηματογράφου του Νόρντλαντ. Η πρώτη της ταινία μικρού μήκους, με τίτλο «Hvalagapet», έκανε πρεμιέρα στο πρόγραμμα Generation της Berlinale το 2018 και κέρδισε το βραβείο Terje Vigen στο Νορβηγικό Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους την ίδια χρονιά. Το «Blåtime» αποτελεί την τέταρτη ταινία μικρού μήκους της.
Στην ταινία, η Nina συγκρούεται ανάμεσα στην τήρηση του πρωτοκόλλου και το ένστικτό της να βοηθήσει τον νεαρό Julian. Πώς πιστεύετε ότι οι μικρές κοινότητες ή τα εκπαιδευτικά περιβάλλοντα μπορούν να ενδυναμώσουν τους νέους να εμπιστεύονται αυτό το «προστατευτικό ένστικτο» χωρίς τον φόβο της κοινωνικής έκθεσης;
Liss-Anett Steinskog: Για να εμπιστευτείς το ένστικτό σου, είτε είσαι νέος είτε μεγάλος, πρέπει να πιστέψεις ότι έχεις κάτι να προσφέρεις. Ως κοινότητα, μπορούμε να δημιουργήσουμε ένα υποστηρικτικό περιβάλλον εστιάζοντας στα δυνατά σημεία των νέων, ζητώντας τη γνώμη τους και κανονικοποιώντας την αποτυχία ως μέρος της εξέλιξης.
Αν δίνουμε εμείς το παράδειγμα, ίσως ενδυναμώσουμε κάποιον άλλον να εμπιστευτεί τον εαυτό του. Ως σκηνοθέτρια, πιστεύω ότι ο στοχασμός πάνω στην τέχνη μάς προσφέρει μια συλλογική εμπειρία· μας βοηθά να χτίσουμε μια γλώσσα και να κερδίσουμε προοπτικές που δεν είχαμε πριν. Το να σκέφτεσαι φωναχτά με άλλους μπορεί να εμβαθύνει την κατανόησή μας για ένα θέμα, επιτρέποντάς μας να βρούμε κοινή σύγχυση ή κοινό έδαφος.
«Στην ατέλεια βρίσκεται η πραγματική σύνδεση,
η τρωτότητα και η ανάπτυξη.»
— Λις-Ανέτ Στάινσκογκ
Έχετε σημειώσει ότι η σύνδεση μεταξύ Nina και Julian καταρρέει υπό το «βάρος ενός κοινού». Καθώς η ταινία προβάλλεται σε εφήβους (14-18 ετών), ποια συζήτηση θα θέλατε να ανοίξετε σχετικά με το πώς ο κοινωνικός «θόρυβος» μάς εμποδίζει να προσφέρουμε ουσιαστική βοήθεια;
LS: Σε αυτή την ταινία, όλοι έχουν καλές προθέσεις, αλλά κανείς δεν είναι σε θέση να συνεργαστεί. Όλοι προσπαθούν να το χειριστούν μόνοι τους. Η Nina δεν ζητά βοήθεια από τη συνάδελφό της, την Jorun, και η Jorun δεν ρωτά τη Nina τι έχει συμβεί. Ακόμα και τα κορίτσια στο κατάστημα δεν θέλουν να εμπλέξουν τους ενήλικες. Θέλω το κοινό να αναρωτηθεί: Γιατί συμβαίνει αυτό; Τι θα μπορούσαν να είχαν κάνει διαφορετικά οι χαρακτήρες; Υπάρχει μια έντονη διαφορά στην ενέργεια του χώρου όταν η Nina συναντά τον Julian μόνη της, σε σύγκριση με όταν οι άλλοι παρακολουθούν.
Επιλέξατε το Super 16mm για να αγκαλιάσετε την ατέλεια, σε αντίθεση με τον «αψεγάδιαστο» κόσμο των social media. Πώς μπορεί το σινεμά να βοηθήσει τους εφήβους να αναγνωρίσουν την ανάγκη για φροντίδα στις δικές τους «ατελείς» στιγμές;
LS: Η τέχνη είναι ένας εξαιρετικός τόπος για να δεις και να ειδωθείς. Μας δείχνει ότι αυτό που νιώθεις, κάποιος άλλος το έχει νιώσει πριν από σένα. Κάθε ιστορία που ειπώθηκε ποτέ περιλαμβάνει κάποιον που συγκρούεται ή περνά μια δυσκολία. Στην ατέλεια βρίσκεται η πραγματική σύνδεση, η τρωτότητα και η ανάπτυξη. Ο κινηματογράφος είναι μια υπενθύμιση αυτού — ότι ο «κόκκος» και το σφάλμα είναι εκεί όπου βρίσκεται η ζωή.
Ποιο μήνυμα θέλετε να στείλετε στους εκπαιδευτικούς και τους γονείς του Psaroloco για την εφηβική μοναξιά που συχνά καλύπτεται από επαναστατική συμπεριφορά;
LS: Μπορεί να εκφραζόμαστε διαφορετικά, αλλά οι άνθρωποι μοιάζουμε περισσότερο παρά διαφέρουμε. Η μοναξιά της Nina είναι σιωπηλή· του Julian είναι θορυβώδης, και μπορεί να γίνει πιο δυνατή ή αυτοκαταστροφική μέχρι τελικά να ακουστεί. Η σιωπή γεννά σιωπή, και τότε όλοι μένουν να παλεύουν μόνοι τους. Πρέπει να σπάσουμε αυτόν τον κύκλο της σιωπής.
Ταινία ευθυγραμμισμένη με τους στόχους:
ΣΒΑ 3 (Καλή Υγεία και Ευημερία): Εστιάζοντας στην ψυχική υγεία των εφήβων και την αόρατη μοναξιά που συχνά εκδηλώνεται ως αυτοκαταστροφική συμπεριφορά. ΣΒΑ 10 (Λιγότερες Ανισότητες): Αναδεικνύοντας πώς η κοινωνική απομόνωση πλήττει τους πιο ευάλωτους νέους στις μικρές κοινότητες και την ανάγκη για ίσες ευκαιρίες στην πρόσβαση σε δίκτυα υποστήριξης. ΣΒΑ16 (Ειρήνη, Δικαιοσύνη και Ισχυροί Θεσμοί): Εξερευνώντας την ατομική ευθύνη απέναντι στην «αόρατη βία» της παραμέλησης και προωθώντας μια κοινωνία χωρίς αποκλεισμούς, όπου η παρέμβαση είναι πράξη δικαιοσύνης. ΣΒΑ 4 (Ποιοτική Εκπαίδευση): Μέσω του φακού του Psaroloco για τον Οπτικοακουστικό Εγγραμματισμό, η ταινία καλλιεργεί την ενσυναίσθηση και την κριτική σκέψη των μαθητών πάνω στις ανθρώπινες σχέσεις.
Τρειλερ
MEDIA LITERACY INSIGHT
Γιατί το "The Blue Hour" αποτελεί ζωτικής σημασίας μελέτη για τους αναγνώστες μας:
-
Η Αισθητική της Αλήθειας: Η χρήση του Super 16mm λειτουργεί ως μάθημα κινηματογραφικής γλώσσας. Διδάσκει στους νέους ότι η «αλήθεια» στην τέχνη δεν βρίσκεται στην ψηφιακή τελειότητα των φίλτρων, αλλά στην ατέλεια και την υφή που θυμίζει την ίδια τη ζωή.
-
Η Σημειολογία του Χώρου: Το παντοπωλείο μετατρέπεται από έναν κοινόχρηστο χώρο σε ένα «ενδιάμεσο» πεδίο ηθικών αποφάσεων. Η ταινία δείχνει πώς το περιβάλλον επηρεάζει τη δυναμική της εξουσίας και της βοήθειας.
-
Η Δύναμη της Σιωπής και του Βλέμματος: Σε αντίθεση με τις θορυβώδεις αφηγήσεις των μέσων κοινωνικής δικτύωσης, η Steinskog χρησιμοποιεί τις παύσεις και τις ανταλλαγές βλεμμάτων για να επικοινωνήσει το μη ειπωμένο, προσφέροντας ένα σεμινάριο πάνω στην εσωτερικότητα των χαρακτήρων.
-
Το Φαινόμενο του «Κοινού»: Η ταινία αποτελεί ιδανική αφορμή για συζήτηση γύρω από την ψυχολογία της μάζας (bystander effect). Αναλύει πώς η παρουσία τρίτων μπορεί να παραλύσει την ατομική βούληση για προσφορά βοήθειας, ένα θέμα εξαιρετικά επίκαιρο για την εφηβική ηλικία.
-