5 Βασικά στοιχεία της επιτυχημένης Mise en Scène στην ταινία
Το οπτικό αποκορύφωμα μιας κινηματογραφικής συνεργασίας.
" Τα πάντα στο κάρδο μπορούν να φέρουν νόημα "
Όσο περισσότερο μελετάτε και μαθαίνετε για την παραγωγή ταινιών τόσο περισσότερο θα συναντήσετε έναν άπιαστο και φανταχτερό όρο:
“Mise en scène”
Mise en scène - κυριολεκτικά "τοποθέτηση στη σκηνή" στα γαλλικά - είναι ένας κοινός όρος στην ανάλυση ταινιών και κριτικής ανάλυσης. Για να το εξηγήσω απλά, Mise en scène αναφέρεται σε αυτό που βλέπουμε στην οθόνη σε μια ταινία, όλα τα στοιχεία που εμφανίζονται μπροστά στην κάμερα και η διάταξή τους.
Φυσικά, πολλοί διαφορετικοί παράγοντες συμβάλλουν - το ντεκόρ, ο φωτισμός, το βάθος του χώρου, τα κοστούμια και το μακιγιάζ για να αναφέρουμε μόνο μερικά - όλα μαζί περιλαμβάνουν το “Mise en scène”
Ένα πρώιμο παράδειγμα διακριτικών mise en scène, ειδικά στο σκηνικό - The Cabinet of Dr. Caligari | Decla-Bioscop, 1920
Όταν αναλύεις το mise en scène μιας ταινίας, κρίνεις την οπτική παρουσίαση και την ιστορία που αφηγείται. Το Mise en scène βοηθά στη δημιουργία μιας αίσθησης τόπου, μιας αίσθησης χαρακτήρα, μιας διάθεσης. Επικοινωνεί πολύ με τους θεατές, συχνά χωρίς να το συνειδητοποιούν συνειδητά.
η Oxford Reference of Film Studies συνοψίζει "παρέχοντας οπτικές πληροφορίες σχετικά με τον κόσμο της αφήγησης μιας ταινίας":
"Σε μερικές ταινίες... το Mise-en-scène μπορεί να είναι μια περιοχή εξαιρετικά περίπλοκη και λεπτή σε έννοιες, όπως στις ταινίες του Χόλιγουντ του Douglas Sirk, για παράδειγμα, στην οποία το mise-en-scène παρέχει συχνά ειρωνικό σχολιασμό για τους χαρακτήρες και τους κόσμους που κατοικούν. Στις κινηματογραφικές σπουδές το mise-en-scène είναι μια απαραίτητη έννοια για την κατανόηση του κινηματογραφικού στυλ και της πραγματοποίησης κρίσιμων διακρίσεων μεταξύ ταινιών διαφορετικών ειδών, ιστορικών περιόδων και εθνικών προελεύσεων· μπορεί επίσης να αποτελέσει βασική έννοια στις μελέτες της συγγραφής στον κινηματογράφο.»
Η λέξη κλειδί είναι "μελέτη"
Ποιος μιλάει πραγματικά για το mise en scène και γιατί;
Αν και συζητήσαμε συχνά mise-en-scène στη σχολή κινηματογράφου, δεν είναι πραγματικά ένας όρος παραγωγής. Είναι περισσότερο ένας όρος κριτικών που αναφέρεται στη συγκέντρωση πολλών διαφορετικών στοιχείων της ταινίας, την οποία θα δούμε αναλυτικά παρακάτω.
Για να είμαστε σαφείς, οι σκηνοθέτες δεν περπατούν λέγοντας 'Ας αλλάξουμε το mise-en-scène σήμερα' Gabe Moura γράφει για τα στοιχεία του κινηματογράφου:
«Από τους τεχνίτες που χτίζουν βιβλιοθήκες μέχρι τον κινηματογραφιστή που επιλέγει πού θα πάνε τα φώτα, το mise-en-scène είναι το αποτέλεσμα της συνεργασίας πολλών επαγγελματιών. Έτσι, στο περιβάλλον παραγωγής, ο σκηνοθέτης είναι πιο συγκεκριμένος με τα αιτήματα και τις παραγγελίες του. Μιλάει με τον σκηνογράφο, τον σχεδιαστή σκηνικών, τους ηθοποιούς, τους make-up artists; Όλα αυτά είναι μέρος διαφορετικών τμημάτων. Αλλά όλοι τους, στο τέλος, έχουν επιρροή στην mise-en-scène.»
Ας δούμε μερικούς από τους βασικούς παράγοντες που συμβάλλουν. Υπάρχουν περισσότεροι παράγοντες από αυτούς που θα παρουσιάσουμε εδώ, αλλά αυτές οι πέντε πτυχές είναι βασικές σχεδόν σε κάθε κύκλο της ανάλυσης ταινιών και της κριτικής!
Moonlight | A24, 2016
I. Φυσικός χώρος στον οποίο εξελίσσετε η ταινία (Setting)
Η ρύθμιση μιας σκηνής – δηλαδή του κυριολεκτικού φυσικού χώρου στον οποίο εξελίσσετε – έχει τεράστιο αντίκτυπο στην ταινία.
Είμαστε σε ένα μεγάλο, ευάερο δωμάτιο ή ένα μικρό, στρυμωγμένο; Μια ηλιόλουστη παραλία, ένα ανεμοδαρμένο οροπέδιο, μια δαιδαλώδη σπηλιά; Ποιο είναι το περιβάλλον;
Φυσικά το που είμαστε μπορεί να αποκαλύψει πολλά για τη διάθεση ενός χαρακτήρα και την κατάσταση του μυαλού του. Για παράδειγμα, μια σκηνή που βρίσκεται στην κρεβατοκάμαρα ενός χαρακτήρα μας δίνει την ευκαιρία να πούμε κάτι για το ποιοι είναι και πώς ζουν. Είναι η κρεβατοκάμαρα ακατάστατη ή πεντακάθαρη; Υπάρχουν αφίσες συναυλία ροκ στον τοίχο ή κουτιά στοιβάζονται σε γωνίες; Τέτοιες λεπτομέρειες μπορούν να σας βοηθήσουν να πείτε την ιστορία σας οπτικά.
Αν αναζητάτε συγκεκριμένα παράδειγμα αλληλεπίδρασης μεταξύ φυσικού χώρου (seting) και ιστορίας, αναζητείστε
το Moonlight τον νικητή της καλύτερης εικόνας του 2016. Όπως ο Richard Brody του New Yorker αναλύει, η «αίσθηση της κοινωνικής ατμόσφαιρας του σκηνοθέτη Barry Jenkins είναι αδιαχώριστη από την κινηματογραφική αίσθηση ακόμη και της μετεωρολογικής ατμόσφαιρας του» και δείτε απόσπασμα την πολυταξιδεμένη ταινία μικρού μήκους (διάρκειας 30’) Limbo της Κωνσταντίνας Κοτζαμάνη. Μια πανέμορφη ιστορία στην οποία o φυσικός χώρος - η λιμνοθάλασσα του Μεσολογγίου μέσα από την ονειρεμένη αισθητική της δημιουργού αναμφισβήτητα γίνεται ένας χαρακτήρας από μόνος του. Ένας τόπος βγαλμένος από θρησκευτική παραβολή και λαϊκό παραμύθι.
Teaser LIMBO dir. Konstantina Kotzamani
Amélie | UGC-Fox Distribution, 2001
ΙΙ. Διακόσμηση ( DECOR) - Αντικείμενα (OBJECTS)
Η διακόσμηση είναι επίσης στο σχεδιασμό της παραγωγής, μέσα σε ένα περιβάλλον είναι ιδιαίτερα αποκαλυπτική. Επίσης, αναλύεται συχνά ως συμβολικό σχετικά με την ιστορία ή το χαρακτήρα της ταινίας.
Ειδικότερα, το χρώμα μπορεί να διαβαστεί ως έκφραση βαθύτερης σημασίας. Το πράσινο ερμηνεύεται συχνά για να αποπνέει τη φύση, το κόκκινο το πάθος, το μαύρο το θάνατο ή προαίσθημα. Οι υφές, επίσης, είναι σημαντικές. Εάν ένα πλούσιο ύφασμα όπως το βελούδο είναι κοινό χαρακτηριστικό σε ένα χώρο, μπορούμε να συμπεράνουμε ότι οι κάτοικοι μπορούν να αντέξουν οικονομικά την πολυτέλεια.
Η Amélie του Jean-Pierre Jeunet έρχεται στο μυαλό μου ως ένα εξαιρετικό παράδειγμα ουσιαστικής διακόσμησης. Τα ζωηρά, παιχνιδιάρικα χρώματα φανερώνουν την αισιοδοξία της πρωταγωνίστριας. Το ντεκόρ δημιουργεί ένα φωτεινό, οικείο, ελπιδοφόρο συναίσθημα που θα βάλει ένα χαμόγελο στο πρόσωπό σας!
Η μικρού μήκους ταινία (διάρκεια 14' ) ο Σπόρος της Ιφιγένειας Κοτσώνη με πρωτότυπη και εφευρετική διακόσμηση παρουσιάζει την Αθήνα του μέλλοντος όπου η καλλιέργεια όλων των φυτών είναι παράνομη για να ξετυλίξει την ιστορία μιας μοναχικής «επαναστάτριας».
The Seed Ο Σπόρος Trailer
Αν χρειάζεστε περαιτέρω απόδειξη της δύναμης και της σημασίας του χρώματος, τότε μην ψάξετε πέρα από το Pan’s Labyrinth του Guillermo del Toro. Το χρώμα βοηθά στη διάκριση μεταξύ των τριών κόσμων στους οποίους ξεδιπλώνεται η ταινία.
Συγκεκριμένα, ο κόσμος των ενηλίκων είναι μπλε και κρύος. Βρέχει συχνά, εμβαθύνοντας την αίσθηση ότι είναι ένα σκληρό μέρος. Εν τω μεταξύ, ο κόσμος του Faun είναι γεμάτη με γήινα πράσινα, γεγονός που υποδηλώνει την άγρια φύση και το απρόβλεπτο της φύσης. Και ο κόσμος του Υπόγειου Βασιλείου είναι όλα τα ελαφρά κόκκινα και χρυσά, με τη σειρά του ένα μέρος αιματοχυσίας.
Αυτές οι χρωματικές διαφορές μας βοηθούν να παρακολουθούμε τι συμβαίνει, όπου και να βιώσουμε το πλήρες φάσμα των συναισθημάτων που σκοπεύει ο ντελ Τόρο.
Blade Runner 2049 | Warner Bros. Pictures and Sony Pictures Releasing, 2017
III. Φωτισμός (Lighting)
Φυσικά ο φωτισμός - μια πτυχή της κινηματογραφίας - είναι ένας βασικός παράγοντας για την αίσθηση μιας ταινίας, πάρα πολύ!
Είναι ο φωτισμός high-key (υψηλό-κλειδί) που σημαίνει χαμηλή αντίθεση. Μπορεί να παρακολουθείτε μια ρομαντική κωμωδία ή ένα μιούζικαλ, με λίγες σκιές και μια ομοιόμορφη εμφάνιση. Είναι ο φωτισμός low key (χαμηλό κλειδί) που σημαίνει υψηλή αντίθεση; Τότε πιθανότατά παρακολουθείτε μια πιο δραματική ταινία. Ας πούμε, φρίκης, θρίλερ, ή φιλμ νουάρ. Η τεχνική «chiaroscuro» (ιταλικά: φωτεινό-σκοτάδι) αναφέρει ο Moura χρησιμοποιείται από τους ζωγράφους ... συχνά για να αναστατώνουν το κοινό."
Ο εντυπωσιακός φωτισμός στο Blade Runner 2049 είναι ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα για το πώς ο φωτισμός μπορεί να συμβάλει στην αίσθηση του τόπου, του χαρακτήρα και της διάθεσης μιας ταινίας.
O θρυλικός Διευθυντής φωτογραφίας Roger Deakins εξηγεί:
"Εξετάσαμε πολλές αναφορές για τον τρόπο με τον οποίο οι αρχιτέκτονες χρησιμοποιούν το φως στα σύγχρονα κτίρια, και ειδικά τον τρόπο με τον οποίο πέφτει το φως σε ορισμένες από αυτές τις μεγάλες τσιμεντένιες κατασκευές. Υπήρχε ένας συγκεκριμένος καθεδρικός ναός που είναι ένα μεγάλο τσιμεντένιο μπλοκ με δύο φεγγίτες που αφήνει το φως με τον πιο ενδιαφέρον τρόπο. Σκεφτήκαμε έναν τεχνητό κόσμο στον οποίο ο φωτισμός κινείται σαν το φως του ήλιου. Πήγα με αυτό και μικρά μοτίβα. Ο κύριος χώρος είναι μια μεγάλη πλατφόρμα στη μέση μιας λίμνης (με βάση ένα αρχιτεκτονικό σχεδιασμό που είχαμε δει). Και η ιδέα ήταν να παίξουμε με νερό και καυστικά μοτίβα για να προκαλέσουμε διαφορετικά συναισθήματα."
Στη συνέχεια, ρίξτε μια ματιά πίσω από τα παρασκήνια του Blade Runner Villeneuve για μια ιδέα του βαθμού της συνεργασίας μεταξύ των τμημάτων που συμβαίνει όταν πρόκειται για το σχεδιασμό mise en scène:
Inside the Making of 'Blade Runner 2049' | Created with Blade Runner 2049
Πολλές ταινίες υιοθετούν μια στρατηγική διπλού τόνου σε πολλές από τις σκηνές τους. Γιατί χρησιμοποιούν δύο χρώματα και όχι τρία ή τέσσερα ... ή ένα; Παρακολουθήστε το βίντεο για να το μάθετε.
IV. Βάθος χώρου (Depth of Space)
Όταν μιλάμε για "βάθος χώρου" μιλάμε για το βάθος της εικόνας στην οθόνη. Το βάθος καθορίζεται από τις αποστάσεις μεταξύ αντικειμένων, ανθρώπων και τοπίου, επηρεασμένων από την τοποθέτησή τους μαζί με τη θέση της κάμερας και την επιλογή του φακού.
Ένα από τα πιο ιστορικά σημαντικά και εντυπωσιακά παραδείγματα βάθους χώρου μπορεί να βρεθεί στο Πολίτης Kane. Σε αυτή τη σκηνή, η εκπαίδευση και το μέλλον του Τσαρλς Κέιν συζητούνται από τους γονείς του, ενώ παίζει στο χιόνι έξω. Είναι μια καταστροφική αντίθεση μεταξύ των πιέσεων της ενηλικίωσης και της αθωότητας της παιδικής ηλικίας:
Τέτοια "βαθιά εστίαση" - έννοια, όταν τα πάντα στο κάδρο, από μπροστά προς τα πίσω, είναι στο επίκεντρο την ίδια στιγμή - είχε μόλις καταστεί δυνατή το 1941 χάρη στην πρόοδο του φωτισμού και των φακών. Συνέβαλε στη νέα σημασία της mise en scène. Όταν όλα είναι στο επίκεντρο, ο σκηνοθέτης έχει μια πιο προφανή υποχρέωση να κατευθύνει την προσοχή του θεατή στην οθόνη.
Black Swan | Fox Searchlight Pictures, 2010
V. Κοστούμια και Μακιγιάζ (Costumes and Makeup)
Αν και μπορεί να είναι εύκολο να παραβλέψετε τα κοστούμια και το μακιγιάζ όταν αναπτύσσετε το σενάριό σας, είναι ένα βασικό στοιχείο της mise en scène. "Τι φοράει ή δεν φοράει ο χαρακτήρας και πώς είναι τοποθετημένα μπορεί να πει πολλά γι 'αυτών. Το οποίο είναι εξίσου σημαντικό"
Πιο πρόσφατα, στην Αόρατη Κλωστή (Phantom Thread) του σκηνοθέτη Paul Thomas Anderson - για έναν σχεδιαστή υψηλής ραπτικής και τη νεαρή μούσα του - υφαίνει σημαντικά κοστούμια στον τάπητα , προσπαθώντας να χρησιμοποιήσει το εξωτερικό για να απεικονίσει το εσωτερικό. Για παράδειγμα, το ταξίδι της Άλμα εκδηλώνεται με αυτό που φοράει.
Όσο αφορα το μακιγιάζ, η ταινία Black Swan έρχεται στο μυαλό μου, για μια έμμονική μπαλαρίνα που χάνει το μυαλό της στην επιδίωξη της καλλιτεχνικής αριστείας. Το αυξανόμενο χάος και το θεματικό σκοτάδι εκφράζονται στο δραματικό μακιγιάζ της πρωταγωνίστριας.
Ουσιαστικά, τα κοστούμια και το μακιγιάζ είναι ένας άλλος τρόπος για να εξωτερικευτεί το εσωτερικό στον χαρακτήρα.
Εν κατακλείδι
Αν και το mise-en-scène δεν είναι αυστηρά ένας όρος παραγωγής, είναι σίγουρα κάτι που οι κινηματογραφιστές δουλεύουν σε όλη τη δημιουργική διαδικασία! Σκεφτείτε το ως τη σύγκλιση των προσπαθειών πολλών διαφορετικών τμημάτων που καθοδηγείται από τον σκηνοθέτη, με αποκορύφωμα μια μοναδική οπτική εντύπωση που επηρεάζει και αναλύεται από το κοινό και κριτικούς .
Τίποτα δεν είναι τυχαίο, φίλοι μου.
Πηγή Lauren McGrail, with The lights film school Team
Ελληνική προσαρμογή Psaroloco Team