5 Βασικά στοιχεία της επιτυχημένης Mise en Scène στην ταινία
Το οπτικό αποκορύφωμα μιας κινηματογραφικής συνεργασίας.
" Τα πάντα στο κάρδο μπορούν να φέρουν νόημα "
Όσο περισσότερο μελετάτε και μαθαίνετε για την παραγωγή ταινιών τόσο περισσότερο θα συναντήσετε έναν άπιαστο και φανταχτερό όρο:
“Mise en scène”
Mise en scène - κυριολεκτικά "τοποθέτηση στη σκηνή" στα γαλλικά - είναι ένας κοινός όρος στην ανάλυση ταινιών και κριτικής ανάλυσης. Για να το εξηγήσω απλά, Mise en scène αναφέρεται σε αυτό που βλέπουμε στην οθόνη σε μια ταινία, όλα τα στοιχεία που εμφανίζονται μπροστά στην κάμερα και η διάταξή τους.
Φυσικά, πολλοί διαφορετικοί παράγοντες συμβάλλουν - το ντεκόρ, ο φωτισμός, το βάθος του χώρου, τα κοστούμια και το μακιγιάζ για να αναφέρουμε μόνο μερικά - όλα μαζί περιλαμβάνουν το “Mise en scène”
Ένα πρώιμο παράδειγμα διακριτικών mise en scène, ειδικά στο σκηνικό - The Cabinet of Dr. Caligari | Decla-Bioscop, 1920
Όταν αναλύεις το mise en scène μιας ταινίας, κρίνεις την οπτική παρουσίαση και την ιστορία που αφηγείται. Το Mise en scène βοηθά στη δημιουργία μιας αίσθησης τόπου, μιας αίσθησης χαρακτήρα, μιας διάθεσης. Επικοινωνεί πολύ με τους θεατές, συχνά χωρίς να το συνειδητοποιούν συνειδητά.
η Oxford Reference of Film Studies συνοψίζει "παρέχοντας οπτικές πληροφορίες σχετικά με τον κόσμο της αφήγησης μιας ταινίας":
"Σε μερικές ταινίες... το Mise-en-scène μπορεί να είναι μια περιοχή εξαιρετικά περίπλοκη και λεπτή σε έννοιες, όπως στις ταινίες του Χόλιγουντ του Douglas Sirk, για παράδειγμα, στην οποία το mise-en-scène παρέχει συχνά ειρωνικό σχολιασμό για τους χαρακτήρες και τους κόσμους που κατοικούν. Στις κινηματογραφικές σπουδές το mise-en-scène είναι μια απαραίτητη έννοια για την κατανόηση του κινηματογραφικού στυλ και της πραγματοποίησης κρίσιμων διακρίσεων μεταξύ ταινιών διαφορετικών ειδών, ιστορικών περιόδων και εθνικών προελεύσεων· μπορεί επίσης να αποτελέσει βασική έννοια στις μελέτες της συγγραφής στον κινηματογράφο.»
Η λέξη κλειδί είναι "μελέτη"
Ποιος μιλάει πραγματικά για το mise en scène και γιατί;
Αν και συζητήσαμε συχνά mise-en-scène στη σχολή κινηματογράφου, δεν είναι πραγματικά ένας όρος παραγωγής. Είναι περισσότερο ένας όρος κριτικών που αναφέρεται στη συγκέντρωση πολλών διαφορετικών στοιχείων της ταινίας, την οποία θα δούμε αναλυτικά παρακάτω.
Για να είμαστε σαφείς, οι σκηνοθέτες δεν περπατούν λέγοντας 'Ας αλλάξουμε το mise-en-scène σήμερα' Gabe Moura γράφει για τα στοιχεία του κινηματογράφου:
«Από τους τεχνίτες που χτίζουν βιβλιοθήκες μέχρι τον κινηματογραφιστή που επιλέγει πού θα πάνε τα φώτα, το mise-en-scène είναι το αποτέλεσμα της συνεργασίας πολλών επαγγελματιών. Έτσι, στο περιβάλλον παραγωγής, ο σκηνοθέτης είναι πιο συγκεκριμένος με τα αιτήματα και τις παραγγελίες του. Μιλάει με τον σκηνογράφο, τον σχεδιαστή σκηνικών, τους ηθοποιούς, τους make-up artists; Όλα αυτά είναι μέρος διαφορετικών τμημάτων. Αλλά όλοι τους, στο τέλος, έχουν επιρροή στην mise-en-scène.»
Ας δούμε μερικούς από τους βασικούς παράγοντες που συμβάλλουν. Υπάρχουν περισσότεροι παράγοντες από αυτούς που θα παρουσιάσουμε εδώ, αλλά αυτές οι πέντε πτυχές είναι βασικές σχεδόν σε κάθε κύκλο της ανάλυσης ταινιών και της κριτικής!
Moonlight | A24, 2016
I. Φυσικός χώρος στον οποίο εξελίσσετε η ταινία (Setting)
Η ρύθμιση μιας σκηνής – δηλαδή του κυριολεκτικού φυσικού χώρου στον οποίο εξελίσσετε – έχει τεράστιο αντίκτυπο στην ταινία.
Είμαστε σε ένα μεγάλο, ευάερο δωμάτιο ή ένα μικρό, στρυμωγμένο; Μια ηλιόλουστη παραλία, ένα ανεμοδαρμένο οροπέδιο, μια δαιδαλώδη σπηλιά; Ποιο είναι το περιβάλλον;
Φυσικά το που είμαστε μπορεί να αποκαλύψει πολλά για τη διάθεση ενός χαρακτήρα και την κατάσταση του μυαλού του. Για παράδειγμα, μια σκηνή που βρίσκεται στην κρεβατοκάμαρα ενός χαρακτήρα μας δίνει την ευκαιρία να πούμε κάτι για το ποιοι είναι και πώς ζουν. Είναι η κρεβατοκάμαρα ακατάστατη ή πεντακάθαρη; Υπάρχουν αφίσες συναυλία ροκ στον τοίχο ή κουτιά στοιβάζονται σε γωνίες; Τέτοιες λεπτομέρειες μπορούν να σας βοηθήσουν να πείτε την ιστορία σας οπτικά.
Αν αναζητάτε συγκεκριμένα παράδειγμα αλληλεπίδρασης μεταξύ φυσικού χώρου (seting) και ιστορίας, αναζητείστε
το Moonlight τον νικητή της καλύτερης εικόνας του 2016. Όπως ο Richard Brody του New Yorker αναλύει, η «αίσθηση της κοινωνικής ατμόσφαιρας του σκηνοθέτη Barry Jenkins είναι αδιαχώριστη από την κινηματογραφική αίσθηση ακόμη και της μετεωρολογικής ατμόσφαιρας του» και δείτε απόσπασμα την πολυταξιδεμένη ταινία μικρού μήκους (διάρκειας 30’) Limbo της Κωνσταντίνας Κοτζαμάνη. Μια πανέμορφη ιστορία στην οποία o φυσικός χώρος - η λιμνοθάλασσα του Μεσολογγίου μέσα από την ονειρεμένη αισθητική της δημιουργού αναμφισβήτητα γίνεται ένας χαρακτήρας από μόνος του. Ένας τόπος βγαλμένος από θρησκευτική παραβολή και λαϊκό παραμύθι.
Teaser LIMBO dir. Konstantina Kotzamani
Amélie | UGC-Fox Distribution, 2001
ΙΙ. Διακόσμηση ( DECOR) - Αντικείμενα (OBJECTS)
Η διακόσμηση είναι επίσης στο σχεδιασμό της παραγωγής, μέσα σε ένα περιβάλλον είναι ιδιαίτερα αποκαλυπτική. Επίσης, αναλύεται συχνά ως συμβολικό σχετικά με την ιστορία ή το χαρακτήρα της ταινίας.
Ειδικότερα, το χρώμα μπορεί να διαβαστεί ως έκφραση βαθύτερης σημασίας. Το πράσινο ερμηνεύεται συχνά για να αποπνέει τη φύση, το κόκκινο το πάθος, το μαύρο το θάνατο ή προαίσθημα. Οι υφές, επίσης, είναι σημαντικές. Εάν ένα πλούσιο ύφασμα όπως το βελούδο είναι κοινό χαρακτηριστικό σε ένα χώρο, μπορούμε να συμπεράνουμε ότι οι κάτοικοι μπορούν να αντέξουν οικονομικά την πολυτέλεια.
Η Amélie του Jean-Pierre Jeunet έρχεται στο μυαλό μου ως ένα εξαιρετικό παράδειγμα ουσιαστικής διακόσμησης. Τα ζωηρά, παιχνιδιάρικα χρώματα φανερώνουν την αισιοδοξία της πρωταγωνίστριας. Το ντεκόρ δημιουργεί ένα φωτεινό, οικείο, ελπιδοφόρο συναίσθημα που θα βάλει ένα χαμόγελο στο πρόσωπό σας!
Η μικρού μήκους ταινία (διάρκεια 14' ) ο Σπόρος της Ιφιγένειας Κοτσώνη με πρωτότυπη και εφευρετική διακόσμηση παρουσιάζει την Αθήνα του μέλλοντος όπου η καλλιέργεια όλων των φυτών είναι παράνομη για να ξετυλίξει την ιστορία μιας μοναχικής «επαναστάτριας».