LULINA AND THE MOON Animation by Marcus Vinicius Vasconcelos, Alois Di Leo I Brazil
14 Απριλίου 2025
Φαντασία στο φως του φεγγαριού: Το συναισθηματικό και πολιτισμικό βάθος της ταινίας «Η Λουλίνα και η Σελήνη»
Κείμενο: Σουλτάνα Κουμούτση
Επιμέλεια: Ελευθερία Συλλογίδου
Στην ταινία «Η Λουλίνα και η Σελήνη» , η παιδική ηλικία δεν αποδίδεται ως μια απλή φάση της ζωής, αλλά ως ένα σύμπαν απεριόριστης φαντασίας, όπου ακόμη και οι πιο τρομακτικοί φόβοι παίρνουν σχήμα με τη μορφή δράκων στη Σελήνη. Η ταινία μικρού μήκους κινουμένων σχεδίων, σε σκηνοθεσία Marcus Vinicius Vasconcelos και Alois Di Leo, περιγράφει το συναισθηματικό ταξίδι της Λουλίνα, μιας νεαρής κοπέλας, η δημιουργικότητά της οποίας τροφοδοτεί την προσπάθειά της να ζωγραφίσει στη λευκή, απέραντη επιφάνεια της Σελήνης. H καρδιά της ιστορίας όμως δεν βρίσκεται στις καλλιτεχνικές της φιλοδοξίες, αλλά μια πιο εσωτερική, μια βασική σύγκρουση ενηλικίωσης: την άφιξη ενός νέου αδερφού, μια αλλαγή που ταρακουνά τον ίδιο τον πυρήνα του κόσμου της Λουλίνα. Αυτή η φαινομενικά μικρή, αλλά βαθιά διαμορφωτική, εμπειρία γίνεται ο καταλύτης για ένα πολύ μεγαλύτερο ταξίδι - ένα ταξίδι όπου η φαντασία της χρησιμεύει τόσο ως καταφύγιο όσο και ως μέσο κατανόησης των συναισθημάτων της.
Ενώ η ταινία ξετυλίγεται με το παιχνιδιάρικο όνειρο ενός παιδιού, οι ρίζες της βρίσκονται βαθιά μέσα στην πολιτιστική ταπετσαρία των κοινοτήτων Caiçara της Βραζιλίας. Αυτά τα παράκτια ψαροχώρια, πλούσια σε ιστορία και παράδοση, αποτελούν το ζωντανό σκηνικό της ταινίας. Η μουσική Fandango του Caiçara, η χαρακτηριστική αρχιτεκτονική και η αίσθηση της κοινότητας συνυφασμένα με πνευματικότητα, όλα διαμορφώνουν το οπτικό και αφηγηματικό τοπίο της ιστορίας. Η οικογένεια της Λουλίνα, αφοσιωμένοι πιστοί του Αγίου Γεωργίου, μιας Καθολικής φιγούρας που τιμάται και στις αφρο-βραζιλιάνικες θρησκείες, εμπλουτίζουν την ιστορία με ένα πρόσθετο στρώμα πολιτιστικής σημασίας. Σε αυτόν τον κόσμο, η ίδια η Σελήνη γίνεται μια τοποθεσία με μυθικές δυνατότητες, όπου οι φόβοι της Λουλίνα -που ενσαρκώνονται από έναν δράκο- προβάλλονται και μεταμορφώνονται σε κάτι που μπορεί να αντιμετωπίσει και να καταλάβει.
Ο δημιουργός Marcus Vinicius Vasconcelos, του οποίου η προηγούμενη δουλειά στο The Boy and the World κέρδισε ευρεία αναγνώριση για την εντυπωσιακή οπτικά ποιητική του, φέρνει παρόμοια ευαισθησία και σε αυτή την ταινία, αν και αυτή τη φορά με μια πιο οικεία και προσωπική προσέγγιση. Το animation έχει σχεδιαστεί σκόπιμα έτσι ώστε να φαίνεται σαν να έχει ξεπηδήσει από το ίδιο το χέρι της Lulina - τα σχέδιά της, ζωντανά με παιδικό αυθορμητισμό, ξεπηδούν από τους τοίχους και τον κόσμο. Η αισθητική της ταινίας μιμείται τις υφές της παιδικής τέχνης, γεμάτη με την αθωότητα ενός κραγιόν ή ενός σκίτσου με μολύβι, παρά το γεγονός ότι έχει δημιουργηθεί σε ψηφιακή μορφή. Αυτή η οπτική γλώσσα όχι μόνο αποτυπώνει τη ρευστότητα και την απλότητα της οπτικής γωνίας ενός παιδιού, αλλά προκαλεί επίσης τη συναισθηματική ένταση που σηματοδοτεί τους αυξανόμενους πόνους της νεότητας.
Η ιστορία, ενώ έχει τις ρίζες της στην ιδιαιτερότητα ενός πολιτιστικού περιβάλλοντος της Βραζιλίας, ξεπερνά τα εθνικά σύνορα, προσφέροντας μια βαθιά ανθρώπινη ιστορία αγάπης, φόβου και ταυτότητας. Ο Vasconcelos περιγράφει πώς, από την αρχή, η πρόθεση ήταν να αφηγηθεί μια ιστορία που εστιάζει στον εσωτερικό κόσμο ενός μαύρου παιδιού - μια ιστορία που παρακάμπτει τους κοινωνικοπολιτικούς αγώνες που συχνά ωθούνται τέτοιοι χαρακτήρες. Αντίθετα, η ιστορία της Λουλίνα είναι ένα συνηθισμένο παιδικό δράμα: το άγχος, η σύγχυση και η τελική αποδοχή που συνοδεύουν τον ερχομό ενός αδερφού. Με αυτόν τον τρόπο, η ταινία προσφέρει μια σπάνια ευκαιρία στα μαύρα παιδιά να δουν τον εαυτό τους σε μια αφήγηση που είναι και τρυφερή και θριαμβευτική - μια αφήγηση όπου οι αγώνες τους δεν καθορίζονται από εξωγενείς κοινωνικές δυνάμεις αλλά από τις εσωτερικές συναισθηματικές συγκρούσεις που αντιμετωπίζει κάθε παιδί.
Ο Alois Di Leo, συν-σκηνοθέτης και animator, φέρνει τη δική του ξεχωριστή ευαισθησία στο έργο. Με καταγωγή από τη Λίμα και το Σάο Πάολο, το έργο του Ντι Λέο έχει κερδίσει διεθνή αναγνώριση για την εντυπωσιακή οπτική αφήγηση, συμπεριλαμβανομένης της ταινίας μικρού μήκους «Caminho dos Gigantes», που κέρδισε πολλά βραβεία σε μεγάλα φεστιβάλ κινηματογράφου. Η προσέγγισή του στο animation, βαθιά ριζωμένη στην έκφραση των συναισθημάτων, συμπληρώνει το ποιητικό ύφος του Vasconcelos. Μαζί, δημιουργούν μια οπτική γλώσσα που μιμείται την αφιλτράριστη δημιουργικότητα ενός παιδιού - έναν κόσμο όπου η γραμμή μεταξύ του φανταστικού και του πραγματικού είναι ρευστή και διαρκώς μεταβαλλόμενη.
Με αυτόν τον τρόπο, η Λουλίνα και η Σελήνη λειτουργεί τόσο ως γιορτή της παιδικής ηλικίας όσο και ως διαλογισμός πάνω στη δύναμη της φαντασίας για να περιηγηθεί στις πολυπλοκότητες της ανθρώπινης εμπειρίας. Για τον Vasconcelos, το animation δεν είναι απλώς ένα εργαλείο αφήγησης, αλλά ένα όχημα συναισθηματικής έκφρασης, που δημιουργεί χώρο για το παιδί αλλά και τον ενήλικα να αντιμετωπίσουν τους φόβους τους, να αγκαλιάσουν τη δημιουργικότητά τους και τελικά, να βρουν το δρόμο τους για το σπίτι. Η ταινία δίνει έμφαση στην ικανότητα του παιδιού να διαμορφώσει την δική του αφήγηση αξιοποιώντας την δύναμη της τέχνης κάνοντάς την όχι απλώς ένα προσωπικό ταξίδι, αλλά παγκόσμιο - μια ιστορία που αγγίζει όποιον υπήρξε ποτέ παιδί, όποιον έχει παρακολουθήσει ένα παιδί να μαθαίνει να «πλοηγεί» μέσα στον κόσμο.
Marcus Vasconcelos
Ο Marcus Vinicius Vasconcelos είναι συνεργάτης και ιδρυτής της Estúdio Teremim, μιας εταιρείας παραγωγής 2D animation στο Σάο Πάολο, όπου εργάζεται ως παραγωγός, σκηνοθέτης, σεναριογράφος και animator. Οι μικρού μήκους ταινίες του έχουν επιλεγεί για δεκάδες φεστιβάλ σε όλο τον κόσμο, όπως το Annecy, η Αβάνα, η Χιροσίμα και η Μελβούρνη. Αυτές οι ταινίες έχουν λάβει σημαντικά βραβεία όπως το καλύτερο animation στο Φεστιβάλ της Αβάνας και η καλύτερη ταινία μικρού μήκους στα Quirino Ibero-American Animation Awards, το Φεστιβάλ Μπραζίλια, το Ρίο ντε Τζανέιρο, μεταξύ άλλων. Ο Marcus έχει επίσης συνεργαστεί σε πολλά έργα, όπως η μικρού μήκους ταινία «Torre», σε σκηνοθεσία Nádia Mangolini (καλύτερη ταινία μικρού μήκους από κοινό και κριτικούς και καλύτερη καλλιτεχνική διεύθυνση στο Gramado Festival), και «Menino e o Mundo», μια ταινία μεγάλου μήκους σε σκηνοθεσία Alê Abreu (πάνω από 40 βραβεία, συμπεριλαμβανομένης μιας υποψηφιότητας για Όσκαρ, καλύτερης ταινίας μεγάλου μήκους στα Annecy2 και Annee2). Αυτή τη στιγμή είναι αφοσιωμένος στην ανάπτυξη και παραγωγή πολλών έργων, συμπεριλαμβανομένων ταινιών μικρού μήκους, μεγάλου μήκους και τηλεοπτικών σειρών.
Alois Di Leo
Alois Di Leoείναι σκηνοθέτης, παραγωγός, συγγραφέας και δημιουργός κινουμένων σχεδίων, γεννήθηκε στη Λίμα του Περού και μεγάλωσε στο Σάο Πάολο της Βραζιλίας όπου ίδρυσε το στούντιο SINLOGO Animation. Alois Di Leo έχει εργαστεί πάνω σε διαφημιστικά σποτ. Μουσικά βίντεο και ταινίες μικρού μήκους. Η δουλειά του έχει παρουσιαστεί σε όλο τον κόσμο καθώς επίσης και σε μερικές από τις α σημαντικότερες online πλατφόρμες όπως η Vimeo Staff Picks, IDN, AWN και Short of the Week. Η πρώτη του ταινία μικρού μήκους “The Boy Who Wanted to Be a Lion” έχει προβληθεί σε περισσότερα από 70 φεστιβάλ στον κόσμο, όπως τα : Cannes Critique, Hiroshima, Annecy και São Paulo και έχει κερδίσει πολλά βραβεία , με σημαντικότερο το Lotte Reiniger Promotion Award για την καλύτερη ταινία κινουμένων σχεδίων στο Stuttgart Festival of Animated Film. Η δεύτερή του ταινία μικρού μήκους, “Caminho dos Gigantes” (Ο δρόμος των Γιγάντων), μία μικρού μήκους ταινία 2d κινουμένων σχεδίων , έκανε πρεμιέρα το 2016 στο σημαντικό σε κύρος Annecy International Animation Film Festival λαμβάνοντας μέρος ως Επίσημη Επιλογή. Η ταινία λέει την ιστορία ενός ιθαγενούς 6χρονου κοριτσιού που αντιματωπίζει τον κύκλο της ζωής και την έννοια της μοίρας. Μετά την πρεμιέρα της η ταινία έχει επιλεγεί σε πάνω από 150 διεθνή φεστιβάλ κινηματογράφου και έχει κερδίσει 26 βραβεία με σημαντικότερο το Καλύτερης ταινίας του Φεστιβάλ στο Oscar Qualifying Chicago International Children’s Film Festival, Καλύτερης Σκηνοθεσίας στο Curta Cinema 2016 Rio de Janeiro International Short Film Festival, Βραβείο για τον Καλύτερο Σχεδιασμό Ήχου (Prize for Best sound Concept) στο ANIMA MUNDI 2016 και Βραβείο TV5 MONDE στο 25th Festival Biarritz Amérique Latine. Η ταινία “Caminho dos Gigantes” επιλέχθηκε επίσης από το Annecy ως “Best of Annecy Kids 2016”. Ο Alois αφού αποφοίτησε λαμβάνοντας Master στην σκηνοθεσία Κινουμένων Σχεδίων από το National Film and Television Schoolτου Λονδίνου στη συνέχεια επέστρεψε στην Βραζιλία για να συνεχίσει την δημιουργική του καριέρα στο Sinlogo Animation. Σήμερα εργάζεται για τις επόμενες ταινίες του.
Το συναισθηματικό βάθος στην ταινία «η Λουλίνα και η Σελήνη» είναι συνυφασμένο με την παιχνιδιάρικη φαντασία της παιδικής ηλικίας. Με ποιους τρόπους το πολιτιστικό σκηνικό των κοινοτήτων Caiçara της Βραζιλίας και οι παραδόσεις Fandango τους επηρέασαν την ιστορία και την οπτική αναπαράστασή της;
Ναι, αρκετά. Όταν αποφασίσαμε ότι η Λουλίνα ζούσε σε μια κοινότητα ψαράδων, αναζητήσαμε στοιχεία από την κουλτούρα Caiçara για να διαμορφώσουμε το σύμπαν της. Το Fandango, ένας τυπικός μουσικός ρυθμός αυτής της περιοχής, ενέπνευσε το soundtrack, αλλά όχι μόνο. Η τοπική αρχιτεκτονική και τα στοιχεία επηρέασαν τα σκηνικά και τη συνολική καλλιτεχνική κατεύθυνση και οι δραστηριότητες της κοινότητας , ιδιαίτερα η θρησκευτικότητά της, είναι παρόντα στην φαντασία της Λουλίνα. Η οικογένεια της Λουλίνα είναι αφοσιωμένη στον Άγιο Γεώργιο, έναν Καθολικό άγιο που υπάρχει και στις αφρο-βραζιλιάνικες θρησκείες. Σύμφωνα με διάφορες παραδόσεις, αυτοεξορίστηκε με έναν δράκο στη Σελήνη για να σώσει το χωριό του. Σε αυτόν τον δράκο η Λουλίνα προβάλλει την τερατώδη εικόνα του αδελφού της.
Η αισθητική της ταινίας μοιάζει σαν τα σχέδια της Λουλίνα να έχουν μεταπηδήσει από τη σελίδα στη ζωή. Ποιες τεχνικές κινουμένων σχεδίων και ποιες στυλιστικές επιλογές χρησιμοποιήσατε για να δημιουργήσετε αυτή την δυναμική μεταξύ της οπτικής της Λουλίνα και του κόσμου που κατοικεί;
Θέλαμε όλα τα στοιχεία της ταινίας να φαίνονται σαν να τα είχε ζωγραφίσει η Λουλίνα, σαν να μπορούσε να είχε εικονογραφήσει τη δική της ιστορία. Από τον πραγματικό κόσμο, με ένα πιο περίτεχνο σχέδιο, μέχρι τα σχέδιά της στους τοίχους και τη Σελήνη, όλα είναι εμπνευσμένα από την οπτικoποιημένη ποίηση της παιδικής ηλικίας, προσπαθώντας να αναπαραστήσουν τον τρόπο που ζωγραφίζουν τα παιδιά. Αν και δημιουργήθηκε εξ ολοκλήρου σε ψηφιακή μορφή, ο στόχος ήταν να αποτυπωθούν οι υφές των υλικών που χρησιμοποιούν συνήθως τα παιδιά για να ζωγραφίσουν.
Δεδομένης της εμπειρίας σας με το The Boy and the World και την εντυπωσιακή χειροποίητη αισθητική του, πώς αυτό το έργο τροφοδότησε τη δουλειά σας στην Λουλίνα; Σας οδήγησε να εξερευνήσετε νέους καλλιτεχνικούς ή θεματικούς δρόμους;
Ο Alê Abreu είναι μια σημαντική αναφορά στη Βραζιλία και ειδικά για μένα, καθώς είχα την ευκαιρία να συνεργαστώ μαζί του. Χωρίς αμφιβολία, η δουλειά του στο «The Boy and the World» με επηρέασε πολύ—όχι μόνο οπτικά, με την έννοια του φόρου τιμής στην αισθητική της παιδικής ηλικίας και στο καλλιτεχνικό της υλικό, αλλά και αφηγηματικά, στον τρόπο δόμησης της ιστορίας από την οπτική γωνία του παιδιού.
Αν και επικεντρώνεται στην προσωπική ανάπτυξη της Λουλίνα, η ταινία μιλά επίσης για ένα ευρύτερο θέμα της κοινότητας και της δημιουργικής ελευθερίας. Ποια είναι η άποψή σας για τα κινούμενα σχέδια ως εργαλείο πολιτισμικής διατήρησης καθώς και ενίσχυσης της αίσθησης του ανήκειν στο νεανικό κοινό;
Η Λουλίνα γεννήθηκε από την επιθυμία να επιτραπεί σε έναν παιδικό χαρακτήρα να βιώσει μια γνήσια παιδική σύγκρουση. Όταν αποφασίσαμε να εργαστούμε πάνω σε μία Μαύρη πρωταγωνίστρια, επιλέξαμε να μην αναφερθούμε σε κοινωνικές συγκρούσεις. Περισσότερο, η εστίασή μας ήταν να αφήσουμε έναν Μαύρο χαρακτήρα να περάσει μέσα από ένα συνηθισμένο παιδικό δράμα και να χρησιμοποιήσει τη δημιουργικότητά του για να το διαχειριστεί, όπως θα έκανε κάθε παιδί. Με αυτόν τον τρόπο, πιστεύω ότι καταφέραμε να κάνουμε την ιστορία σχετική με παιδιά και γονείς από οποιοδήποτε υπόβαθρο ή κοινωνική πραγματικότητα, γιατί αν και η σύγκρουση εκτυλίσσεται σε μια συγκεκριμένη κοινότητα, είναι αρκετά παγκόσμια. Επιπλέον, αυτό που μου φαίνεται ιδιαίτερα ισχυρό είναι ότι τα μαύρα και τα παιδιά που ανήκουν σε φυλές που έχουν υποστεί ρατσιστικές συμπεριφορές μπορούν να ταυτιστούν με την Λουλίνα και να δουν τον εαυτό τους στην δυνατότητα να βιώσουν φυσιολογικές συγκρούσεις της παιδικής ηλικίας σε ασφαλές περιβάλλον ώστε να μπορούν να διερευνήσουν σε βάθος το δράμα . Η Λουλίνα ζει σε μια κοινότητα που την αγαπά, με παρόντες και στοργικούς γονείς και δεν χρειάζεται να αντιμετωπίσει ή να λύσει κοινωνικά προβλήματα που δημιουργήθηκαν από τις προηγούμενες γενιές, από τους ενήλικες.
Πιστεύω ότι, ειδικά στην Βραζιλία, αλλάζουμε τον τρόπο που χτίζουμε ιστορίες με πρωταγωνιστές που ανήκουν σε φυλές που έχουν υποστεί ρατσιστικές συμπεριφορές. Η δυνατότητα τα παιδιά αυτά να δουν τον εαυτό τους μέσα από την αγάπη, τη ζεστασιά και στη συγκεκριμένη περίπτωση της Λουλίνα, την ευκαιρία να ζήσουν πλήρως την παιδική τους ηλικία είναι μια πολιτική στάση, μια σκόπιμη προσπάθεια αναμόρφωσης της φαντασίας που περιβάλλει την αναπαράσταση αυτών των χαρακτήρων και κατά συνέπεια, του τρόπου που το κοινό συνδέεται συναισθηματικά με αυτές τις ιστορίες.