AMARELA σκηνοθεσία André Hayato Saito I Βραζιλία

31 Μαρτίου 2025

Amarela: Μια Κινηματογραφική Κραυγή για την Ταυτότητα και το «Ανήκειν» – Από το Psaroloco στα Oscars®

Κείμενο: Σουλτάνα Κουμούτση

Από την επίσημη συμμετοχή στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών και την αναγνώριση στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Psaroloco για Παιδιά και Νέους, έως τη βραχεία λίστα των 98ων Βραβείων Όσκαρ®, το "Amarela" του André Hayato Saito αναδεικνύεται σε μία από τις πιο επιδραστικές ταινίες μικρού μήκους της χρονιάς. Μια ταινία που μετατρέπει τη σιωπή σε κραυγή και την προσωπική μνήμη σε μια παγκόσμια εμπειρία.

Η ταινία μας μεταφέρει στο 1998, την ημέρα του τελικού του Παγκοσμίου Κυπέλλου μεταξύ Βραζιλίας και Γαλλίας. Ενώ η χώρα δονείται από έναν παθιασμένο πατριωτισμό, η Erika Oguihara, μια Ιαπωνο-Βραζιλιάνα έφηβη, βρίσκεται εγκλωβισμένη σε ένα συναισθηματικό κενό. Απορρίπτοντας τις ιαπωνικές παραδόσεις της οικογένειάς της και αναζητώντας μια θέση στην "κίτρινη" πλευρά της βραζιλιάνικης ταυτότητας, η Erika έρχεται αντιμέτωπη με μια αόρατη αλλά βαθιά βία. Μέσα από το βλέμμα της, το "Amarela" (που σημαίνει "Κίτρινη") εξερευνά το "ενδιάμεσο" (in-betweenness) — εκείνο το επώδυνο σημείο όπου δεν είσαι "αρκετά" τίποτα για κανέναν, παρά μόνο για τον ίδιο σου τον εαυτό.

Η ταινία παρουσιάστηκε στο ελληνικό κοινό τον Μάρτιο του 2025 στο πλαίσιο του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου Psaroloco για Παιδιά και Νέους, όπου απέσπασε το Βραβείο Κριτικής Επιτροπής (Jury Award ages 12+). Με αφορμή τη διαδρομή της ταινίας προς τα 98α Βραβεία Όσκαρ® (Shortlist Καλύτερης Ταινίας Μικρού Μήκους Live Action), συζητάμε με τον σκηνοθέτη André Hayato Saito για την αόρατη βία, την πολιτισμική δυαδικότητα και τη δύναμη της αυθεντικής εκπροσώπησης.

Αντρέ Χαγιάτο Σάιτο

Ο Αντρέ Χαγιάτο Σάιτο είναι Ιαπωνοβραζιλιάνος σεναριογράφος και σκηνοθέτης. Οι ταινίες μικρού μήκους του έχουν επιλεγεί από φεστιβάλ όπως οι Κάννες, το Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Τέξας και άλλα. Πρόσφατα, ο Σάιτο εντάχθηκε στο Torino Feature Lab και στο TIFF Filmmaker Lab με την πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του, η οποία επιλέχθηκε από αγορές όπως το OntarioCreates και το FocusCoPro.

Το «Amarela» εξερευνά την ένταση του να μην αισθάνεται κανείς ούτε πλήρως Βραζιλιάνος ούτε πλήρως Ιάπωνας. Πώς η προσωπική σας εμπειρία με την πολιτισμική δυαδικότητα επηρέασε τη δημιουργία της Erika και πώς προσεγγίσατε την αφήγηση της ιστορίας της με τρόπο που να αντηχεί τόσο τη δική σας ιστορία όσο και τα ευρύτερα θέματα της έλλειψης του «ανήκειν»; Δείτε το βίντεο: [Σχόλιο του Σκηνοθέτη για την Πολιτισμική Δυαδικότητα]

André Hayato Saito: Η ιστορία του Amarela και της Erika είναι πραγματικά εμπνευσμένη από την προσωπική μου εμπειρία ως Ιαπωνο-Βραζιλιάνος που γεννήθηκε και μεγάλωσε εδώ στη Βραζιλία. Όταν ήμουν 14 ετών, ένιωθα κάπως έτσι, σαν ξένος στην ίδια μου τη χώρα. Χρησιμοποιούσα το ποδόσφαιρο ως εργαλείο για να ανήκω στη βραζιλιάνικη ταυτότητα, επειδή οι άνθρωποι εδώ λατρεύουν το ποδόσφαιρο και το Παγκόσμιο Κύπελλο.

«Μέσα στο σπίτι μου δεν ταίριαζα ακριβώς με τις ιαπωνικές παραδόσεις που διατηρούσε η οικογένειά μου,

και έξω από το σπίτι με χαρακτήριζαν πάντα ως κάτι που ούτε εγώ ο ίδιος αναγνώριζα. Ήταν πάντα ένα

περίεργο συναίσθημα να βρίσκεσαι σε αυτόν τον "ενδιάμεσο χώρο" (inter-place).»

Πιστεύω ότι είναι ένα σύγχρονο ζήτημα, καθώς υπάρχουν πολλές μεταναστεύσεις σε όλο τον κόσμο και τα παιδιά της διασποράς διαμορφώνουν αυτές τις νέες ταυτότητες. Αυτή η προσέγγιση προσπαθεί να είναι καθολική, μιλώντας σε όλους τους ανθρώπους που νιώθουν ότι δεν ανήκουν κάπου. Στην πραγματικότητα, είναι μια ανθρώπινη ανάγκη, και η Erika παλεύει να βρει τον εαυτό της.

«Ένιωσα σαν ξένος στη χώρα μου »

— Αντρέ Χαγιάτο Σάιτο

Η τριλογία σας, συμπεριλαμβανομένου του «Amarela», είναι βαθιά συνδεδεμένη με την ιστορία της οικογένειάς σας. Πώς η εξερεύνηση της καταγωγής σας διαμόρφωσε τόσο την αφήγηση όσο και το οπτικό ύφος της ταινίας, ιδιαίτερα μέσα σε ένα πλαίσιο μυθοπλασίας; Δείτε το βίντεο: [Σχόλιο του Σκηνοθέτη για την Καταγωγή & το Οπτικό Ύφος]

A.H.S.: Η εξερεύνηση της οικογενειακής μου ιστορίας ήταν θεμελιώδης. Αυτή η τριλογία δεν αφορά μόνο το παρελθόν, αλλά το πώς αυτή η καταγωγή καθορίζει το παρόν. Αφηγηματικά, ήθελα να αποτυπώσω το συναίσθημα του να είσαι «ξένος στην ίδια σου τη χώρα».

Οπτικά, το μεταφράσαμε αυτό εστιάζοντας στα διακριτικά επίπεδα βίας και στον «αόρατο» ρατσισμό που αντιμετωπίζουν τα παιδιά της διασποράς. Χρησιμοποιήσαμε ένα συνεργείο και καστ αποτελούμενο κυρίως από Ιαπωνο-Βραζιλιανούς, ώστε να διασφαλίσουμε ότι η εκπροσώπηση θα είναι αυθεντική και δεν θα βασίζεται σε στερεότυπα.

«Η εργασία με μια ομάδα που μοιράζεται αυτή την κληρονομιά δημιούργησε μια μεταμορφωτική

ατμόσφαιρα στο πλατό... απομακρύνοντας την ταινία από τα κλισέ της "πρότυπης μειονότητας"

προς έναν πιο περίπλοκο, πανανθρώπινο αγώνα για το ανήκειν.»

Με φόντο τον τελικό του Παγκοσμίου Κυπέλλου της Βραζιλίας το 1998, μια στιγμή εθνικής υπερηφάνειας, πώς αυτό το πλαίσιο επηρέασε το συναισθηματικό ταξίδι της Erika; Πώς η ερμηνεία της Melissa Uehara ως Erika εμβάθυνε την εξερεύνηση της ταυτότητας; Δείτε το βίντεο: [Σχόλιο του Σκηνοθέτη για το Μουντιάλ του 1998 & το Ταξίδι της Erika]

A.H.S.: Ο τελικός του Παγκοσμίου Κυπέλλου του 1998 δημιουργεί ένα υπόβαθρο «αμφισβητούμενου πατριωτισμού» και έντονης εθνικής πίεσης. Για την Erika, ενώ όλη η χώρα είναι ενωμένη σε αυτή τη «βραζιλιάνικη υπερηφάνεια», εκείνη νιώθει πιο απομονωμένη από ποτέ. Το ποδόσφαιρο υποτίθεται ότι θα ήταν το εργαλείο για να «ανήκει» κάπου, αλλά εκείνη την ημέρα, οι κοινωνικές προσδοκίες γίνονται ανυπόφορες.

Η ερμηνεία της Melissa ήταν καθοριστική, γιατί δεν έπαιξε απλώς· διοχέτευσε έναν πραγματικό, κοινό πόνο. Όταν διάβασε το σενάριο, ένιωσε ότι εκπροσωπείται για πρώτη φορά. Μέσω αυτής, ο αγώνας για την ανεύρεση του εαυτού κατά τη διάρκεια ενός τόσο «θορυβώδους» γεγονότος μετατρέπεται σε ένα σιωπηλό, ισχυρό συναισθηματικό ταξίδι που πολλά παιδιά της διασποράς αναγνωρίζουν ως δικό τους.

Με το υπόβαθρό σας τόσο στο ντοκιμαντέρ όσο και στη μυθοπλασία, πώς επηρέασαν ταινίες όπως το «Kokoro to Kokoro» την προσέγγισή σας στο «Amarela»; Δείτε το βίντεο: [Σχόλιο του Σκηνοθέτη για τις Τεχνικές Ντοκιμαντέρ & την Αυθεντικότητα]

A.H.S.: Η εμπειρία μου στο ντοκιμαντέρ με δίδαξε να αναζητώ την αλήθεια στις μικρές χειρονομίες και στη σιωπή, μια τεχνική που εφάρμοσα έντονα στο "Amarela" για να αναδείξω την εσωτερική πάλη της Erika.

Το πιο μεταμορφωτικό στοιχείο ήταν το να λέμε τις δικές μας ιστορίες, εμείς οι ίδιοι, και όχι μέσα από έναν «λευκό φακό» ή επιφανειακά στερεότυπα. Το να έχεις ένα πλατό γεμάτο ανθρώπους που σου μοιάζουν και μοιράζονται την ίδια κληρονομιά, άλλαξε την ενέργεια της αφήγησης.

«Η διαδικασία αυτή έπαψε να είναι ένα ατομικό όραμα και έγινε μια συλλογική

διεκδίκηση της ταυτότητάς μας. Αυτό έκανε τη μυθοπλασία να μοιάζει απίστευτα αληθινή.»

Ταινία ευθυγραμμισμένη με τους στόχους:
ΣΒΑ 10 (Λιγότερες Ανισότητες): Η ταινία αναδεικνύει τον αγώνα των παιδιών της διασποράς και καταπολεμά τα φυλετικά στερεότυπα. ΣΒΑ 5 (Ισότητα των Φύλων): Εξερευνά τις μοναδικές προκλήσεις που αντιμετωπίζουν οι νεαρές γυναίκες σε πολυπολιτισμικά και πατριαρχικά περιβάλλοντα. ΣΒΑ 16 (Ειρήνη, Δικαιοσύνη και Ισχυροί Θεσμοί): Εκθέτει την «αόρατη βία» και προωθεί τη δημιουργία κοινωνιών χωρίς αποκλεισμούς. ΣΒΑ 4 (Ποιοτική Εκπαίδευση): Μέσα από τον φακό του οπτικού γραμματισμού του Psaroloco, προάγει την ιδιότητα του παγκόσμιου πολίτη και την εκτίμηση της πολιτισμικής πολυμορφίας.

Τρειλερ

MEDIA LITERACY INSIGHT

Γιατί το "Amarela" αποτελεί ζωτική μελέτη περίπτωσης για τους αναγνώστες μας:

Αυθεντική Εκπροσώπηση: Απομακρυνόμενη από τον «λευκό φακό» και τα στερεότυπα της «πρότυπης μειονότητας», η ταινία αποδεικνύει πώς μια πολυμορφική δημιουργική ομάδα μπορεί να επαναδιεκδικήσει τη δική της πολιτισμική αφήγηση.
Συμβολική Αντίθεση: Η χρήση της συλλογικής ευφορίας του Παγκοσμίου Κυπέλλου του 1998 για να αναδειχθεί η ατομική απομόνωση αποτελεί ένα ισχυρό μάθημα κινηματογραφικής ειρωνείας και συναισθηματικής αφήγησης.
Ο «Ενδιάμεσος Χώρος» (Inter-place): Το ταξίδι της Erika λειτουργεί ως μια παγκόσμια γέφυρα για τη συζήτηση γύρω από την ιδιότητα του παγκόσμιου πολίτη και τον αγώνα των κοινοτήτων της διασποράς για το «ανήκειν» (ΣΒΑ 10).
Η Αλήθεια του Ντοκιμαντέρ: Η ταινία αποδεικνύει ότι η «αλήθεια» στη μυθοπλασία βρίσκεται στις μικρές χειρονομίες και στις σιωπές — τεχνικές που πηγάζουν από το υπόβαθρο του Saito στο ντοκιμαντέρ.